«Для меня печать является эталоном»

Для фотографа, преподавателя и амбассадора Canon Ахмета Полата печать — это не только конечный результат, но и ключевой этап творческого процесса.

«Изображения на бумаге каким-то необычайным образом влияют на наш мозг, — предполагает он. — На экране все выглядит точно так же, однако с отпечатком в руках четко осознаешь, какие изображения имеют ценность, а какие нет. Печать создает принципиально другое понимание творчества. Она помогает принимать более взвешенные решения.

Я всегда говорю студентам, чтобы они не ориентировались исключительно на цифровые изображения. Всегда лучше сначала их распечатать. Вдумчиво посмотреть, что получилось. Нужно понимать, что значат эти изображения, и для этого необходимо сравнить их. Это основа редактирования. Это основа повествования и историй. Нужно материализовать этот процесс, чтобы понять, что именно получится в результате».

Ахмет работает с широким спектром медиа, включая фотографию, фильмы и даже театр, а также некоторое время занимал должность креативного директора Vogue в Турции. Его работы появляются на выставках по всему миру, включая самые престижные музеи, такие как Стамбульский музей современного искусства, Рейксмюсеум и Городской музей в Амстердаме. Он также организовал несколько получивших признание выставок в Амстердамском музее фотографии (FOAM), где внедрил свою творческую философию — «Хорошим фотографиям нужна действительно хорошая печать».

Ахмет осваивал навыки печати в традиционной фотолаборатории, и ему по душе аналоговый «язык» пленочного формата. «Пленка органично формирует паттерны из светочувствительных частиц, — рассказывает он. — В фотолаборатории можно присмотреться к изображению и увидеть глубину "зерна" и эффект многогранности. Технологии печати устраняют его, оставляя лишь один слой чернил — изображения получаются более четкими, но менее объемными. А я ищу в печати именно то самое чувство глубины».

И он нашел его — по словам Ахмета, это ощущение возникает при печати на Canon imagePROGRAF PRO-1100. Система чернил LUCIA PRO II нового поколения, которой оснащен этот принтер, использует пигмент с низким коэффициентом отражения и более широким диапазоном воспроизводимых цветов, что позволяет воссоздавать более глубокие оттенки черного на носителях для художественной печати. Это не просто означает, что черный будет ближе к истинному черному, а не серому, но также обеспечивает более плавный и точный градиент полутонов как в темных, так и светлых областях изображения. Более того, уникальное покрытие Canon Chroma Optimiser обеспечивает равномерную рефлективность листа и устраняет эффект бронзирования — псевдометаллический отблеск, который особенно сильно влияет на внешний вид черно-белых отпечатков.

По словам Ахмета, он столкнулся с некоторыми сложностями на еще одном недавнем проекте: «Однако с этим принтером я нашел решение, которое раньше счел бы чем-то из разряда фантастики». Ахмет получил задание задокументировать первую Гражданскую Ассамблею в Нидерландах, где 175 человек со всей страны собрались вместе, чтобы обсудить изменения климата в формате трехмесячных консультаций. Ахмету необходимо было создать фотографии не в целях продвижения и не для пресс-релизов, а для документирования участников и процесса, чтобы «люди могли оценить всю важность этих обсуждений и задуматься о происходящих событиях». Из-за регламента встреч, запрещающего использование облачных платформ и цифровую отправку файлов, ему необходимо было использовать только физические фотокарточки.

Ахмет говорит, что в итоге ему нужно было сделать 175 портретов за три дня. «Я делал фото небольших групп и печатал их буквально за несколько часов, после чего возвращал организаторам. Все были поражены — как мне это удается? Ведь это были печатные фото в формате A4 превосходного архивного качества, а не фотокарточки с принтера-камеры».

Ахмет говорит, что с imagePROGRAF PRO-1100 рабочий процесс стал значительно проще, и он может в минимальные сроки создавать печатные фотографии чрезвычайно высокого качества. Более того, благодаря тихому режиму работы принтера все происходит без лишнего шума.

«Любой фотограф скажет вам, что время — деньги. С imagePROGRAF PRO-1100 мне не приходится тратить время на сложное механическое управление». Настроить и использовать устройство очень просто — подсказки на экране помогут выполнить процедуру настройки и подключения принтера к другим устройствам. Ахмет также по достоинству оценил потрясающее качество готовой продукции: «Никаких подтеков чернил или других дефектов, никакого перепечатывания. Работая с этим принтером, чувствуешь полное доверие к нему».

Ахмет чувствует еще большую уверенность, когда работает в ПО для печати Canon Professional Print & Layout (PPL). «Это делает творческий процесс более свободным, — отмечает он. — Позволяет держать все под контролем. Ведь мне хочется, чтобы печатное фото выглядело так же, как и на экране, чтобы избежать перепечатывания и лишних отходов — иначе возникает недоверие к процессу. Нужно, чтобы с принтером было легко взаимодействовать, а итоговый результат полностью соответствовал тому, что я ожидаю».

После изготовления отпечатка следующий этап — обеспечить его аутентичную демонстрацию зрителю. «Освещение может сделать фото как значительно лучше, так и значительно хуже, — говорит Ахмет. — Я считаю освещение неотъемлемой частью композиции». На основе своего опыта в организации выставок Ахмет собрал несколько полезных советов для тех, кто планирует демонстрировать свои изображения.

Освещение — это не только повышение визуальной привлекательности отпечатка; следует учитывать и поддержание его долговечности. Отпечатки, созданные на принтере Canon imagePROGRAF PRO-1100, предлагают светостойкость до 200 лет¹, однако неправильный выбор источников света может значительно сократить срок службы даже самых износостойких отпечатков. Всегда следует избегать прямых солнечных лучей, даже если они попадают на поверхность снимка в течение лишь пары часов в сутки — высокий показатель УФ вызовет выцветание отпечатка, и даже стекло с УФ-фильтром не сможет полностью это предотвратить. Флуоресцентное освещение также имеет высокий показатель УФ, а галогенные лампы вызывают чрезмерное воздействие тепла за счет инфракрасного спектра. Рассеянный дневной свет без прямых лучей станет отличным вариантом, однако такой выбор будет сильно зависеть от времени суток и погоды, что может негативно повлиять на впечатления зрителя от просмотра. Идеальным решением станут светодиодные источники света — они выделяют мало тепла и УФ-излучения, и в продаже доступны светильники с любой интенсивностью и цветовой температурой.

Качество освещения означает, насколько резким или мягким является свет. Для подсветки печатных фотографий лучше использовать рассеянный свет, а не прямые и резкие лучи, а идеальным результатом будет возможность равномерно распределить свет по всей печатной поверхности, чтобы края изображения не оставались в тени. Оптимальная интенсивность света (которая для светодиодных ламп измеряется в люменах, а не в Ваттах) будет зависеть от типа светильника, однако выбирать следует, опираясь на принципы фотосъемки — слишком много света приведет к передержке, то есть засветке светлых участков, а слишком мало — к недодержке, то есть отсутствию деталей в тенях.

Эксперты сходятся во мнении, что для комфортного просмотра печатную фотографию следует расположить так, чтобы центр изображения находился примерно на высоте глаз (в среднем это около 168 см от пола), а источник света был направлен в центр изображения, но равномерно подсвечивал всю поверхность фотографии. «Для поддержания долговечности отпечатков очень важно, чтобы источники света не выделяли слишком много тепла, — отмечает Ахмет. — Правильный выбор освещения поможет обеспечить долговечность печатных фотографий и продлить их срок службы».

Галереи предпочитают использовать акцентный свет (точечный и направленный на отпечаток), а не рассеянную подсветку окружения, и в целом считается, что для минимального бликования следует располагать источник света под углом в 30° по вертикали относительно отпечатка. Можно использовать и анти-бликовое стекло, однако оно само по себе имеет некую текстуру, что повлияет на ощущения зрителя от просмотра. Ахмет предпочитает не использовать ни стекла, ни рамки, и обычно задействует бумагу с бархатистой поверхностью, такую как глянцевитая Canon Pro Luster плотностью 260 г/м² — она доступна в форматах до A2 и напоминает традиционную бумагу с полиэтиленовым покрытием, используемую в фотолабораториях. Это прекрасный вариант для печати на imagePROGRAF PRO-1100, который поддерживает печать без полей в форматах до A2, — а покрытие Canon Chroma Optimiser обеспечит защиту от бликов и равномерное воссоздание цветовых оттенков.

Цветовая температура влияет на восприятие и может значительно изменить визуальный стиль отпечатка, что изменит впечатления от просмотра. Теплое освещение сделает более выраженными оттенки красного и желтого, однако приглушит оттенки синего — такой вариант, к примеру, не подойдет для демонстрации морских пейзажей. Чтобы не влиять на внешний вид отпечатка, оптимально будет выбрать для акцентного освещения цветовую температуру в диапазоне 3000–4000 К (градусов Кельвина), который чуть теплее, чем свет полуденного солнца. Лампы в диапазоне 2000–3000 К обеспечивают теплое бело-желтое свечение, а лампы 4600–6500 К — очень яркий белый свет с синеватым отливом. Флуоресцентные лампы излучают свет ограниченного спектра с зеленым оттенком — это еще одна причина избегать их в таких ситуациях.

Профессиональные светодиодные источники света могут иметь рейтинг CRI (коэффициент цветопередачи). Шкала CRI (от 0 до 100) измеряет, насколько слабо источник света искажает восемь конкретных цветов относительно естественного солнечного света. Чем выше значение CRI — тем лучше; следует искать светильники с CRI 85 или выше, например 95. Бывает, что отдельно прописывается значение CRI R9 — этот показатель означает, насколько источник света влияет на глубокие оттенки красного. Эти цвета не входят в стандартную палитру CRI, и высокий показатель CRI R9 следует учитывать, если ваши отпечатки содержат много красного цвета.

«Я всегда учитываю контекст и окружение для своих работ, поэтому подстраиваю освещение соответствующим образом, — поясняет Ахмет. — Каждое место имеет свою особую энергетику и по-своему преобразует свет, однако мой стандарт — это моя студия, где я добился нейтрального оттенка серого, чтобы быть уверенным в результатах печати. Поэтому я немного адаптирую условия для демонстрации, будь то галерея, музей или чей-то дом, и даже советую выбрать то или иное освещение, чтобы изображение производило наиболее яркий эффект».