Из принтера в галерею: самостоятельная подготовка печатных версий для выставки

Многие фотографы стремятся напечатать свои работы и выставить их в галерее, однако не знают о подводных камнях этого процесса. Он сопровождается массой решений — от подбора бумаги до поиска нужных параметров печати и рамок — что превращает его в сложное, но увлекательное приключение.

Коммерческий фотограф и видеограф Клайв Бут, известный созданием атмосферных портретов и материалов для модных изданий, регулярно организует выставки в Великобритании и за рубежом.

Шерил Уолш начала свою карьеру фотографа с создания и печати школьных портретов. Теперь она занимается подводной портретной съемкой и работает с модными брендами. У Шерил также богатый опыт организации выставок, в особенности участия в групповых мероприятиях; кроме того, она проводит курсы печати в Canon USA.

Уверенность в качестве продукции обоим фотографам придает полный контроль над всеми этапами производства — от создания изображения до выбора рамки. Они печатают на принтерах Canon imagePROGRAF PRO — от модели формата A3+ PRO-300 до широкоформатного PRO-4100 с шириной отпечатка до 112 см. Для них основная причина выбора профессиональных фотопринтеров imagePROGRAF — это более широкое цветовое пространство (диапазон цветов, для которых возможно точное воссоздание при печати), которое обеспечивается системой пигментных чернил LUCIA PRO. Отсутствие потребности в замене картриджей и раздельная подача чернил (матовых и черных для фото) также обеспечивают экономичное производство.

В этой статье фотографы расскажут обо всех этапах процесса печати фотографий для демонстрации на выставке — от выбора бумаги до подбора креплений и рамок — и помогут понять, что самостоятельная печать изображений для выставок не так сложна, как может показаться на первый взгляд.

3. Важность управления цветом

Управление цветом — это основа успешной печати, однако для него необходимо должным образом откалибровать монитор с учетом широкого цветового пространства. Чтобы цвета на отпечатке выглядели максимально схожими с цветами на экране, Шерил и Клайв следуют рабочему процессу D50 — они устанавливают на мониторе цветовую температуру 5000 К и яркость 120 кд/м2, а также используют флуоресцентную лампу D50 для оценки качества отпечатков.

Шерил и Клайв печатают фотографии, используя программу PPL с профилями ICC. Каждой бумаге Canon соответствует отдельный профиль ICC — это данные, которые характеризуют цветовое пространство и описывают цветовые атрибуты выбранного принтера и типа бумаги.

Для печати на бумаге сторонних производителей необходимо найти профили ICC для выбранной бумаги и принтера — обычно их можно загрузить и добавить в приложение. Пользователи PPL могут сохранять параметры управления цветом, такие как тип бумаги, формат, качество печати и схему цветопередачи, в качестве предустановок PPL. «В PPL все необходимые параметры находятся на одной вкладке, — говорит Шерил. — Я создаю предустановки для каждого типа и формата бумаги, чтобы мне было проще работать».

Вы практически готовы к печати, однако для наилучших результатов сперва выполните программную цветопробу в PPL — это сверхточное отображение будущей печатной версии изображения на экране. «Я рекомендую всегда использовать цветопробу», — советует Шерил.

4. Тщательно выбирайте крепления и рамки

Крепление и рамка не должны отвлекать внимание от изображения, однако Клайв и Шерил расходятся во мнениях, говоря о наилучшем способе демонстрации изображений. «Если вы хотите, чтобы фотография успешно привлекала внимание в галерее, выберите рамку с большими полями, чтобы изображение казалось уникальным произведением искусства», — говорит Клайв.

Шерил предпочитает имитировать традиционную живопись и демонстрирует свои фотографии без крепления, в больших рамках с орнаментом. «Если я продаю свои работы, решение принимает покупатель, — говорит она. — Для небольших фотографий я рекомендую использовать белые крепления естественного оттенка; таким образом внимание зрителя будет привлекать именно фотография».

5. Выбор изображений для демонстрации

Бывает трудно выбирать изображения для демонстрации на выставке. Сложно выбрать путь — придерживаться одной темы, создать линию повествования или просто отобрать лучшие работы. Шерил провела свою первую ретроспективную выставку в 2019 году и включила в нее изображения, созданные за последние 10 лет работы. «Это было большое мероприятие, — говорит она. — Все мои фотографии могли пройти отбор, поэтому я разбила их на девять категорий и выбрала по одному изображению в каждой из них».

Шерил и Клайв считают, что формы, цвета и текстуры можно использовать при сортировке, однако Клайв полагает, что важнее всего выбрать те изображения, которые наилучшим образом отражают ваши способности фотографа. «Выбрать отдельные сильные изображения или создать серию, формирующую повествование? Для выставки стоит выбрать самые лучшие фотографии, что у вас есть».

Клайв также отмечает, что традиционные галереи — это лишь один из способов продемонстрировать ваши работы. «Иногда я размещаю фотографии в рекламных агентствах, — говорит он. — В каждом из них есть специальное выставочное пространство. Фактически каждый из нас формирует бренд, поэтому выбрать правильное место для демонстрации действительно важно».